Уроки любви к фотографии
Представляю Вашему вниманию несколько своих статей, в которых попытаюсь максимально внятно и просто рассказать, что нужно сделать, чтобы Ваши собственные фотографии Вам стали нравиться.
Часть вторая.
Поучиться в фотошколе.
Одна из возможностей научиться фотографировать - окончить фотошколу.
Некоторые именно с нее и начинают (а некоторые заканчивают).
Почему столько сарказма? Это не сарказм, это любовь. А может быть, мне просто не повезло.
"Приходите поучиться, а то нам не продать" - девиз большинства московских фотошкол.
С какими мыслями я туда шел?
Научиться, исходя из убеждения, что всегда есть кто-то умнее и опытнее тебя и он, при желании, сможет тебя научить делать то, что умеет сам.
Ведь я за это плачу ему деньги.
Посмотрев на сайте одной из фотошкол, фотографии преподавателя - сразу записался на начальный «Базовый курс». Его фотографии мне очень понравились. В этих снимках было именно то, чего не было в моих: оформленного чувства красоты, гармонии и намека на совершенство.
Я действительно не знал, что мне нужно было сделать, чтобы у меня получилось так же, как у него. И очень надеялся, что он мне это объяснит, пусть немного, но достаточно, для того, чтобы я самостоятельно мог двигаться дальше.
Коллектив таких же ищущих, как и я, подобрался разношерстный: 20-30 лет, мальчики, девочки, умные и не очень, с машинами и без, но почти у всех были зеркалки (кроме одного, на поршике).
Первое занятие началось с вопроса: кто и для чего решил учиться фотографии?
Разбор ответов длился часа полтора. После чего все поняли, что преподаватель очень хороший человек и много где поездил.
Оставшиеся полтора часа были посвящены обсуждению, какой фотоаппарат у кого лучше и «где же там у этой SONY А500 переключатель режимов съемки…».
Полезным данное занятие оказалось только для владельца поршика – на следующее занятие он пришел со свежекупленной зеркалкой.
Все ушли под впечатлением от соприкосновения с миром профессиональной фотографии.
День второй.
Обсуждали фотографии, которые все принесли с собой по просьбе преподавателя.
Если честно, то большинство карточек действительно были полной фигней. Ну что может быть интересного в снимках, снятых в жанре «на память», типа «я и вода в море» или «это мы пьем».
Но самое грустное не это, а то, что не было приведено не одного снимка в качестве контр-примера: как должно быть и почему здесь плохо, а вот здесь – лучше.
Закончился урок тем, что всем сказали, что у них все плохо, а вот как должно быть хорошо и почему это хорошо именно так, никто объяснять не стал.
День третий.
Наконец-то была произнесена долгожданная фраза:
- Откройте тетради и запишите: «Правила формирования композиции в кадре».
- Кто знает, что такое композиция?
Далее, в течение часа выясняли, что никто не знает, что же такое композиция. Обсуждение прерывалось рассказами о безответственных фотомоделях и пробках в Москве.
Через час, в тетради была записана следующая фраза:
- светотень, контраст, перспектива, ритм.
- Кто знает, что такое светотень?
То, что никто этого не знает, было ясно через минуту, однако следующие полтора часа были посвящены обсуждению: у кого есть какие идеи, что же такое светотень. Обсуждение прерывалось перекурами и рассказами о том, что не рекомендуется снимать людей жующих и курящих.
В течение оставшихся 30 минут было показано ДВЕ! фотографии Анри Картье Брессона со словами – вот работа мастера! Видите, как фотограф тут все круто поймал: две головы, стена, дырки, отражение…
Почему это круто, он объяснять опять же не стал.
Думаю, вы уже поняли, что пользы от таких занятий – ноль.
Все остальные уроки прошли в том же ключе разговоров на левые темы.
Все это было полной халтурой – к шестому занятию это поняли все, даже продвинутые девочки Мира и Лада, которые «только вчера» были в Париже.
Из 12 уроков, четыре было посвящено практике съемки в студии. Проходили они следующим образом:
Пока преподаватель рассказывал о том, как он ездил по Италии, визажист готовил модель. Потом он сам расставлял оборудование, говорил, на каких параметрах выдержки/диафрагмы снимать эту модель и уходил курить. ВСЕ! В течение оставшихся 2,5 часов один из нас снимал модель, остальные слонялись по студии.
И так четыре раза с разными моделями.
К предпоследнему занятию из 15 человек, остались двое (я в том числе), которые все еще на что-то надеялись.
Мой личный итог, что я узнал:
- В сети есть нескольких интересных плагинов для фотошопа.
- Со вспышкой лучше снимать в режиме М.
- В магазинах есть интересная книга Лапина по фотографии.
- Кадрировать изображение нужно, по возможности, сразу, при съемке.
- Фотошколы могут быть еще хуже (в соседней студии преподаватель практиковал на учениках навыки НЛП).
Это совсем не значит, что все фотошколы и фотографы в них - плохие. Я читал про профессиональную фотошколу в Англии, Франции. Должно же и у нас где-то что-то быть, наверное.
А теперь подведем итоги для Вас:
если у Вас есть лишние 500$, поучиться в фотошколе лишним точно не будет.
Только надо правильно выбрать: Найдите для себя пару-тройку фотошкол и договоритесь посетить бесплатно второе или третье занятие (это важно), минут на 20. Если за это время вы действительно узнаете или научитесь чему-то новому – записывайтесь. А пару-тройку – для того, чтобы можно было их сравнить. Если организаторы будут против такого подхода к обучению – посылайте их нафиг.
Вот такой вот нехитрый совет.
